（徐州經濟電臺《藝苑風采--傳承漢風流韻，演繹文化徐州》欄目錄制稿）
徐州文化館　　李作為

    隨著我國社會經濟的不斷發展，物質生活的不斷提高，人們對業余生活和精神享受也要不斷的豐富，不斷的提高。現在很多社區都舉辦了文化藝術節，這些文藝活動引起了大量的社區成員的加入，自娛自樂。因此，今天就和大家共同來探討一下在社區文藝活動中進行小品表演時應當注意的幾個問題。

    一、尋求克服緊張心理、恢復本能表演的方法

    緊張、不自信是演員的頭號大敵。這可不分什么職業演員和非職業演員，是演員，他上臺都緊張，只是緊張的程度不一樣，有的演員排遣的快，有的演員排遣的慢。演員在舞臺上要是緊張了，他就不自信，他越不自信，他就越緊張，這樣就會導致他的表演走形，他在舞臺上就要慌亂了，這倆個是互相起作用的。所以演員在表演過程中應該努力找到克服自己緊張心理、恢復本能表演并建立起信念感的方法。

    這可以通過各種途徑，通過不斷的實踐，去尋找不同的方法。比如用“恢復童心”做引路，大家都知道，小朋友在做游戲，玩“過家家”時，是非常投入、非常認真的，他們認為他們做的這件事就是真的，他們的信念感是很強的。有當媽媽的，有當爸爸的，有當老師的，有當醫生的，他們緊張嗎？他們一點都不緊張。你要是打擾了他們，他們會不高興的，甚至會哭的，為什么？因為你打破了他們的信念感。我們有的演員在表演時所建立的信念感很好，表演也很投入，可是忽然來了一個外在的因素，破壞了演員的信念，他一下就跳戲了，這時候他就開始緊張起來了。所以我們在表演的時候，一定要像小朋友做游戲一樣，用游戲的心態去表演，增強游戲感，這樣你在表演的過程中你的緊張心理就會慢慢地放松下來，你的肌體也就松馳了，這樣你就可以盡情的表演了。另外，在小品表演過程中一定不要進行自我批判。這樣的情況，我在排演的過程中，會經常的遇到，很多演員會自己停下來問我：“導演，這樣行不行？導演，這樣好不好？導演，這樣對不對？”我要不停地跟他們說：“你自己不要停，你怎么理解的就去怎么做，就去怎么發揮，好的咱們保留，不好的咱們改進，這樣的事由導演去完成，你們不要進行自我判斷，不然會影響你們的思路，使自己越來越缺乏信心。”這方面大家也要注意，不要總是自我判斷。再有，就是可以通過練習注意力的集中、練習擺脫雜念，組織一系列行動，還有可以在上臺前熱熱身，活動動，調動一下自己的情緒，使自己興奮一點等方法。很多方法就是要在實踐中去不斷摸索，摸索出一個適合自己去克服緊張的方法，不同的人需要不同的方法去實現。克服緊張心理、增強信念感，恢復本能的表演，這是表演小品最重要的前提，只有解放了自身的束縛，才能去演出活生生的人。當我在臺上緊張時我總是努力強制自己將注意力放在對規定情境的感受上，對對手的感受上，這樣就轉移了我的緊張感，收到了不錯的效果。

    二、學會組織人物行動線

    表演是行動的藝術，我們表演小品，也就是在表演你所設置的這個人物行動。演員一定要學會組織人物行動線。人物行動線是指角色在劇本規定情境里，合乎人物生活邏輯發展的心理—形體動作線，是由為完成角色在事件中確定的任務所采取的一系列動作連貫而成。它是劇作家預先規定的，寫的很清楚，有時雖然沒有直接寫在人物的表面語言與動作中，但必須體現在演員表演的人物行動中。演員的表演是把劇本里所描述的平面的、抽象的人物轉變為一個立體的，活生生的人，所以，你就要去組織這個人物的行動線，我們必須在劇本規定情境里要為這個人物建立一條連續不斷的角色思想線索，這樣，這個人物行動在全劇中也就清晰明確了，其實也就是你要把你表演的這個人物的來龍去脈搞清楚。人物的行動是來自對規定情境的細致分析，來自對自己所扮演的角色性格的分析。嚴格按照行動的三要素——做什么、為什么做、怎么做去組織人物行動，以角色的思維、邏輯對規定情境進行充分的感受再去行動。說得通俗點，就是以你扮演的這個角色的思維、邏輯去思考問題，去看待問題，去處理問題。當然這一切都要在劇本規定的這個情境當中去行動。比如我在《堆雪人》這個小品中扮演一個外出打工的民工，在一個飄著大雪的冬天，在一個大路邊等汽車，遇到了一個出來找爸爸的小女孩。這就是我所處的規定情境，我要在這樣的規定情境中去分析這位民工的思想，去了解他的態度，琢磨他的心理，掌握他的行動，還要適應這個規定情境，這就要組織這位民工的行動線。如果演員對規定情境缺乏足夠的理解，沒能按行動的三要素去詳細分析，就會出現錯誤的組織行動，讓人不相信，觀眾就很難理解這個人物為什么會這樣行動。另外，非職業演員還常會犯表演結果、表演情緒的錯誤，比如說，在你還沒看到遠方來的朋友就已經打起了招呼，你連人都沒看見你打什么招呼，你給誰打招呼？那你打這個招呼起什么作用？表演的重點是展現過程，展現演員對這個人物、對這件事的態度、感覺和判斷，再做出準確的反應。所以在感覺—判斷—行動這個鏈條中，一些演員往往拋棄了感覺和判斷，只奔結果。跟人打招呼是你要做的結果，可你沒看清楚是誰你就打招呼，那你是怎么判斷的？所以你就失去了打招呼這件事的感覺了，所以你就直接演這個打招呼的結果了。我們要有意識的鍛煉自己按照人物發展的鏈條去行動，做到真聽真看真思考，在頭腦里進行思索判斷后，由意志交給肌體去執行動作。這樣你的判斷就正確，你的反應就準確，你的這個人物行動就可信，觀眾自然地就理解了。這方面我們可以適當的拉長人物行動的鏈條來進行訓練。

    三、注意力集中在對手身上

    我們演戲演小品經常是兩個人或兩個以上的人在搭戲，演員之間要互相配合，所以演員在表演的時候，不能一直想著自己的調度和臺詞，不顧對手，以至于偶爾有時對手臨時臺詞說錯了或調度錯了，這樣的演員仍然按以前的去行動，招來觀眾的哄堂大笑和不理解，還有的演員就呆立在舞臺上手足無措，不知道該怎么辦了。比如我以前演過一個小品叫《渡口》，其中我演一個農民，我的對手演一個小老板，我們倆在河邊的一個渡口遇上了，我到這個渡口來找人，他在渡口等船，按劇情發展呀，我們倆互相沒看見撞到了一起，然后分開了，結果有一次演出，我們倆沒撞上，打了個交叉錯過去了，這下完了，調度錯了。這如果是在沒有經驗的演員身上，那可能就會呆在那兒，而我們倆忽然意識到調度錯了，我們就互相盯著對方，看對方怎么反應，因為我們要把這個錯的調度歸位到原來正確的調度上，所以我們倆盯著對方開始轉圈，當然我們這個轉圈是帶著戲在轉，而且還要符合這個人物，我們就這么轉到原來正確的調度上，臺下的觀眾會心地哈哈一笑，他們看懂了，我們也彌補了這錯誤。我舉這個例子，也就是想告訴咱們演員，應該牢記自己的戲是在對手身上，任何時候都要按照對手的戲去行動，也就是說你的注意力要時刻放在你的對手身上。我到基層單位去導戲的時候，時常提醒演員要注意觀察你的對手，不光用眼睛觀察，更要用心去觀察。你在心里要不停地去觀察對手，不斷地去感受對手。所以演員一定和對手要進行交流，要適應對手的變化，接受對手所給予你的刺激，再做出自己的反應，這樣你表演起來就比較準確了。這時候你的注意力就自然而然地轉移到了你的對手身上。演員時刻要把注意力集中在對手身上，這才是真正的表演。這樣也可以使演員不費力就背下臺詞和調度，這樣演員之間才能真正搭上戲，實現交流。對手由于某些原因臨時改戲是會經常遇到的情況，要靈活的去應對，去適應對手，讓觀眾看不出痕跡，甚至比以前效果更好，這才是一個比較合格的演員。

    四、多練習、多上臺，重在實踐

    俗話說“拳不離手，曲不離口”，這個道理我想大家也都很明白，“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”， 從書本上得到的知識，學到的理論，終歸是淺薄的，流于表面的，未能理解知識的真諦，要真正理解書中的深刻道理，必須親身去躬行實踐，才能變成自己的東西。讀萬卷書，行萬里路。表演藝術是一門實踐性很強的藝術，好多沒有上過專門藝術院校的人，也能成為優秀的演員，這里固然存在一個天賦的問題，但與他后期大量的實踐是分不開的。只要有機會我們應盡可能多的參加正式的小品演出，現在很多的社區組織的這些文藝活動也很多，咱們就可以帶著節目去參與表演。在這種正式的演出中的感覺與排練廳中的感覺是絕對不同的，你自身的這個肌體與精

神的緊張度和興奮度要大大增強，往往一場正式演出得到的提高比起十場排練得到的還要大。所以只要有機會咱們就可以去演出，去參與，多多的實踐，這樣在表演上就會有很大的提高。

    以上四個方面，是我在工作過程中，對如何表演舞臺小品做了一些簡單的闡述，希望能對一大批小品表演愛好者起到應有的作用，不足之處也懇請大家批評指正，有什么不同想法我們以后可以互相交流。但有一點可以肯定的是，只有通過大量的小品表演、練習和總結，才能表演出好小品。